Les Francouvertes – 30 ans

Maison de la culture Maisonneuve (4200, rue Ontario Est) – dès 13 h (ouverture des portes à midi)

La journée sera suivie d’un cocktail dînatoire et d’un spectacle (20 h) de VioleTT Pi avec artiste invitée en ouverture.

Vos animatrices

Élise Jetté anime Les Francouvertes pour une deuxième année. Elle est journaliste indépendante, recherchiste, chroniqueuse et animatrice. On peut la lire sur Paroles & Musique et dans Le Devoir, de même que l’entendre sur les ondes de CISM et d’ICI Première.

Isabelle Ouimet est stratège en programmation culturelle et fondatrice de Société souterraine, une structure vouée au développement et à la mise en œuvre de projets artistiques d’envergure. Active au cœur de l’écosystème musical québécois depuis plus d’une décennie, elle collabore avec de multiples institutions, festivals et artistes pour imaginer des propositions fortes, ancrées dans leur contexte culturel.

PANEL 1 – ÉMERGENCE OU NICHE? UN MÊME RÉSEAU, DEUX RÉALITÉS ARTISTIQUES

Avec Émilie Asselin (Spectacles Bonzaï), Marilyne Lacombe (Mothland) et Patrick Labbé (Centrale Alternative/Le Phoque OFF)

Animation : Élise Jetté

Dans le paysage musical québécois, les termes « émergence » et « niche » sont fréquemment utilisés comme s’ils désignaient une seule et même réalité. Pourtant, derrière un même réseau de diffusion – bars spécialisés, festivals à curation forte, vitrines professionnelles – se cachent deux trajectoires artistiques radicalement différentes.

Ce panel propose de démêler ces concepts et d’explorer leurs implications concrètes : qu’est-ce qui distingue réellement un.e artiste émergent.e d’un.e artiste de niche? Quels sont leurs objectifs respectifs, leurs modèles de développement, leurs publics naturels, leurs horizons économiques? Comment les diffuseurs, médias, jurys, équipes professionnelles et institutions peuvent-ils mieux reconnaître ces différences afin d’offrir un accompagnement pertinent à chacun.e?

Émilie Asselin œuvre en gérance et en développement d’artistes. Cogérante du projet Angine de Poitrine, elle travaille à la structuration, au positionnement et au déploiement de projets musicaux, en lien étroit avec les réalités de l’industrie. Issue d’un parcours en environnement, elle porte également une attention aux enjeux contemporains qui traversent les pratiques artistiques.

Marilyne Lacombe est présidente et cofondatrice de Mothland, une agence/maison de disques établie à Montréal et spécialisée dans la musique alternative et expérimentale. L’équipe gère quelques artistes, gère le booking de plus de 20 artistes venu.e.s du Canada, des États-Unis et d’Europe, et sort une large gamme de musique alternative, cultivant un public de niche qui ne cesse de croître. Marilyne Lacombe est également cofondatrice, productrice et directrice artistique du festival Taverne Tour ainsi que responsable de la programmation au FME.

Patrick Labbé est un entrepreneur culturel, musicien et directeur artistique établi à Québec, actif depuis plus de 25 ans. Fondateur de DOZE Management et de Folivora Records, il accompagne des artistes des scènes alternatives, dont Fuudge. Il est également cofondateur et directeur du festival Le Phoque OFF, reconnu mondialement pour la mise en valeur d’artistes émergent.e.s. L’événement se distingue par sa capacité à connecter la scène québécoise avec des professionnel.le.s d’ici et de l’international. Le festival développe également des collaborations à l’étranger, favorisant ainsi la circulation des artistes. À la tête de Centrale Alternative, il déploie des initiatives structurantes pour l’écosystème musical indépendant. Il y pilote notamment Le Phoque OFF PRO, un programme combinant accompagnement, formation et réseautage. À travers ses projets, il contribue activement au développement et au rayonnement de la musique indépendante.

PANEL 2 – ACCOMPAGNER L’ÉMERGENCE : S’ALLIER POUR CONCEVOIR LES MODÈLES DE DEMAIN

Avec Joëlle Turcotte (Le Zaricot), Maurin Auxéméry (L’Équipe Spectra) et Steve Marcoux (Simone Records/FME)

Animation : Élise Jetté

Le développement de carrière des nouvelles et nouveaux artistes demeure l’une des questions les plus névralgiques du milieu musical québécois. Si les grands centres disposent d’un écosystème capable de soutenir l’émergence de talents (salles actives, médias spécialisés, équipes expérimentées, proximité des festivals), la réalité est toute autre en région, où les ressources, les réseaux et les allié.e.s restent plus fragmentés.

Ce panel a pour objectif de sensibiliser organismes diffuseurs, programmateur.rice.s et autres acteur.rice.s de l’industrie à l’importance de faire une véritable place aux artistes en début de parcours, particulièrement à ceux et celles dont le potentiel artistique et professionnel est manifeste. Comment accompagner ces nouveaux.elles venu.e.s de manière stratégique? Quels chemins de développement demeurent pertinents aujourd’hui, et lesquels faut-il réinventer? Quel.le.s sont les allié.e.s indispensables hors des grands centres?

Joëlle Turcotte est copropriétaire du Zaricot, à Saint-Hyacinthe, depuis 2011; elle en a été directrice de la programmation jusqu’en 2022. En parallèle, elle multiplie les actions dans le milieu de la musique : elle a cofondé le Festival Agrirock, voué à la musique émergente, et démarré un OBNL de services aux musicien.ne.s, La Bête. Depuis 2018, elle agit comme administratrice des Scènes de musique alternatives du Québec, les SMAQ.

Maurin Auxéméry est un professionnel de l’industrie musicale qui œuvre notamment au sein de L’Équipe Spectra. Il dirige la programmation de festivals majeurs, comme les Francos de Montréal et le Festival international de jazz de Montréal. À travers ses fonctions, il participe activement à la mise en valeur d’artistes d’ici et d’ailleurs, tout en favorisant leur circulation sur différentes scènes. Son travail s’inscrit dans une volonté de créer des liens durables entre les milieux artistiques et les publics.

Steve Marcoux est un gestionnaire culturel actif dans l’industrie musicale depuis plus de 15 ans. Il est directeur général de Simone Records, tout en étant activement impliqué auprès du FME. Au fil de sa carrière, il a occupé plusieurs rôles clés en programmation, en production et en direction artistique. Il est notamment à l’origine du festival LVL UP, consacré au rap et aux arts numériques à Laval, et a été programmateur au festival Coup de cœur francophone de 2010 à 2016. Il a aussi dirigé la division Musique chez Avalanche Production, contribuant à des événements comme M pour Montréal et Mundial Montréal.

PANEL 3 – LA FORCE D’UNE COMMUNAUTÉ : LA SOLIDARITÉ ENTRE ARTISTES COMME LEVIER DE DÉVELOPPEMENT

Avec Karine Roxane Isabel (L’Escogriffe), Klô Pelgag (autrice-compositrice-interprète) et Vincent Peake (Groovy Aardvark et GrimSkunk)

Animation : Isabelle Ouimet

Dans l’écosystème musical québécois, de nombreuses premières vraies opportunités ne viennent pas des institutions, mais bien des artistes. Premières parties offertes par des pair.e.s établi.e.s, collaborations spontanées, invitations à partager une scène, références à un.e programmateur.rice : ces gestes simples, souvent posés de manière discrète, jouent un rôle décisif dans la trajectoire d’un.e artiste émergent.e. Leur importance demeure pourtant largement sous-estimée.

Ce panel mettra en lumière l’impact concret d’une communauté artistique soudée : comment la solidarité entre artistes peut devenir un véritable levier de développement, un espace de transmission, et parfois même un mécanisme de repérage plus efficace que les structures institutionnelles.

Karine Roxane Isabel est une figure bien connue de la scène musicale montréalaise. Chanteuse au sein du groupe Les Breastfeeders, elle s’est également démarquée comme curatrice et gestionnaire du mythique bar L’Escogriffe, contribuant activement à faire rayonner la scène rock indépendante. À la croisée de la création et de la diffusion, elle possède une compréhension fine tant des réalités des artistes émergent.e.s que des dynamiques de programmation.

Klô Pelgag est une autrice-compositrice-interprète québécoise au parcours marquant, qui détient plus de 20 Félix. Son plus récent album, Abracadabra, paru en octobre 2024, a remporté le JUNO 2025 dans la catégorie Album francophone de l’année. L’offrande a également figuré sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2025, confirmant une fois de plus la singularité et la force de son univers artistique. Au cours des dernières années, Klô Pelgag s’est produite au Canada, en France, en Angleterre, au Japon, en Belgique et en Suisse.

Vincent Peake est une figure marquante du rock alternatif québécois en tant que membre fondateur de Groovy Aardvark et de membre de GrimSkunk. Actif depuis 40 ans sur la scène musicale, il s’est imposé par son approche audacieuse, son énergie scénique et son engagement artistique. Au fil de ses projets et de sa carrière solo, il explore un univers singulier où se croisent création, collaboration et liberté artistique. Son parcours témoigne d’une compréhension fine des réalités du milieu musical et de ses transformations.

Billetterie
Les billets, au coût de 60 $, donnent accès à la journée de rencontres professionnelles ainsi qu’au cocktail dînatoire et au spectacle. Ils sont en vente sur Lepointdevente.com.

Un code promo (50 % de rabais) est disponible sur demande pour les partenaires : prod@francouvertes.com

Spectacle de VioleTT Pi avec, artiste invitée en ouverture – 20 h (avec service de bar)

Remerciements
Les Francouvertes remercient la SODEC, Musicaction et la SOCAN pour leur contribution à la tenue de cet événement ainsi que leurs partenaires L’Avant-Garde et Les Grands-Bois. Un merci particulier à l’arrondissement de Mercier–Hochelaga-Maisonneuve et à la maison de la culture Maisonneuve, qui accueille l’événement et présente le spectacle.